14-18 Octobre 2021

SANTA CHIARA, TURIN

ITALIE

Marco Cordero dans son atelier, Cuneo, Italie - 2022

Marco Cordero - battiscopa (2021) - livres / se ascolti bene brilla ancora (2017) - graphite, résine

chora

par Marco Cordero

Du 14 au 18 octobre 2021, de 18 h 30 à 20 h 30.

Santa Chiara, Turin

chora, un projet parrainé par l'Académie Albertina di Belle Arti et réalisé avec la collaboration des Jeunes chanteurs de Turin et de Carlo Pavese.

Commissariat du projet : Enrico Zanellati

Texte critique de Roberto Mastroianni

Avec la collaboration de la galerie A Pick

Les Jeunes chanteurs de Turin participant à la représentation inaugurale du mercredi 13 octobre sont les suivants :

Chiara Castellani, Lia Cordero, Elisa Franchino, Gabriele Gobbi, Federica Marchese, Virginia Mastromauro, Giulia Rostagno, Alice Palumbo, Luca Pavese, Nicolai Pavese.

Carlo Pavese, réalisateur

Le spectacle comprend

parties improvisées

Indien d'Amérique traditionnel, montée de soirée

Wolfgang Amadeus Mozart, Nocturne K438 (Se lontan, ben mio, tu sei)

Depuis de nombreuses années, Cordero étudie les formes et les limites de la présence humaine dans le monde à travers un regard latéral qui réunit la sculpture, la recherche sur les matériaux et la dimension symbolique dans une perspective innovante et originale qui utilise le support de la connaissance et de la culture comme matériau d'expression et comme contenu des dispositifs artistiques. De ce point de vue, le livre, compris comme support matériel et symbole du savoir humain, devient un objet d'intervention sur lequel se sédimentent les traces de la présence humaine dans le monde. Les livres sont assemblés, brûlés, excavés et sculptés par la main de l'artiste pour donner forme à des sculptures-installations qui deviennent des dispositifs sémiotiques stratifiés, capables de représenter les actions humaines de manière iconique par rapport à l'espace et, en même temps, une allusion à ce contenu encyclopédique qui tend à coïncider avec les cultures humaines elles-mêmes.

Si métaphoriquement le support papier devient matériau sculptural, afin de mettre en évidence les traces de l'action humaine et de la sédimentation des interprétations sociales et anthropologiques qui s'approprient la causalité pour la transformer en réalité, le contenu culturel des livres devient une allusion à un univers symbolique capable de tenir ensemble forme et devenir, idée et matière, flux et structure.

Dans le passé, nous avons vu les œuvres de Cordero mettre en scène des portions de réalité à travers l'excavation de volumes uniques ou l'accumulation d'installations, alors qu'aujourd'hui nous pouvons assister à un projet ambitieux qui réunit une installation à grande échelle et une action performante, visant à unir les dimensions scripturales et vocales dans une tentative de donner forme à un espace métaphysique que la tradition philosophique a désigné comme "Chōra".

Platon est le premier à thématiser pleinement la Chōra (Χώρα) dans le Timée. À partir de ce texte, le terme prendra une importance particulière dans l'histoire de la pensée philosophique, notamment en ce qui concerne les thèmes de la compréhension du sujet humain, des limites du langage et de la rationalité, de l'inaccessibilité de toute chose, jusqu'à l'utilisation qui en a été faite dans la philosophie du vingtième siècle par Heidegger, Derrida et Kristeva, devenant un stimulus fertile pour la réflexion théologique et religieuse, pour la théorie de l'architecture et de la géographie et pour les études de genre (le débat féministe, en particulier). Pour Platon, la Chora est un troisième type de réalité, complexe et indéfinissable, préexistant à la création du monde et n'admettant aucune corruption. Cette dimension passive et en même temps accueillante, qui offre de l'espace à tout ce qui doit être généré, est décrite par le philosophe grec à travers des images et des métaphores telles que réceptacle, matrice, espace, nourricier...

Qu'est-ce que le Chōra ? Platon, dans la cosmogonie du Timée, décrit un univers composé de deux "espèces" : l'intelligible et le sensible, les idées et la matière, mais il se rend compte qu'il y a un manque : l'élément d'union, de connexion. Qu'est-ce qui constitue, en fait, le lien ontologique entre les deux genres, qu'est-ce qui tient ensemble et, en même temps, sépare les deux dimensions, quelle est la frontière entre elles ? Il ne s'agit pas seulement de questions théoriques, mais aussi de questions inhérentes à d'autres domaines de la théorie et de la pratique humaines : dans un projet architectural, par exemple, quelle est la limite entre la conception et la construction, ou dans l'expression humaine, quelle est la limite entre la présence, l'action, l'idéalité, ou entre l'écriture et la vocalité ? Toutes ces questions délimitent un espace ouvert entre les contraires dont le réel est constitué, dans lequel l'humanité et la réalité sont placées de manière dynamique dans une dialectique continue entre flux et structure.

Dans cette perspective, le Chōra est donc présenté comme le " réceptacle invisible et sans forme [...] de l'ensemble du devenir " (Ti. 49a, 52b). Une entité qui n'appartient pas aux deux espèces, et qui est donc décrite avant tout par la négative, comme "intermédiaire" entre la matière sensible et les idées intelligibles - d'où la définition du troisième genre. Chōra est le lieu, l'espace de création, qui est traversé par tout : une entité fallacieuse, qui de la sphère sensible, de la matière corruptible, a certes le caractère indéterminé, donc mutable ; et de la sphère intelligible, des idées incorruptibles, a au contraire le caractère nécessaire, en ce qu'elle est elle-même postulée par la nécessité. Ce terme devient ainsi un moyen d'exprimer le "caractère contradictoire et insaisissable de la réalité humaine". Ce terme devient ainsi une manière d'exprimer le "caractère contradictoire et insaisissable de la réalité humaine", qui prend un intérêt pertinent dans la philosophie et la théologie contemporaines, en ouvrant "à l'homme contemporain un espace vide et infranchissable pour le tragique dans l'histoire, qui ne l'explique pas, mais l'accueille, [...] annonce la gratuité pratique de l'accueillir". Ainsi, " Chōra ne pose pas une critique radicale de la question métaphysique, mais plutôt de sa prétention totalisante ", thématisant la dimension de la possibilité et du devenir en relation avec la présence et la condition humaine dans le monde.

En bref, cette spatialité indéfinie et métaphysique prend la valeur d'une "matrice" de la réalité, devenant capable d'accueillir en son sein tous les phénomènes et les éléments particuliers, les insérant dans une dynamique universelle qui régit la formation même de la réalité et de l'être humain.

Marco Cordero, mû par une intuition "platonicienne", a décidé d'explorer cet espace indéfini, en s'interrogeant sur la valeur de la matrice symbolique qui permet de créer un espace anthropique dans lequel le statut et la dignité de l'homme sont liés à la tradition culturelle et à la singularité de la personne humaine.

Ainsi, après avoir été accueillie au Monde Verità d'Ascona, cette performance sculpturale-installative et sonore trouve sa place dans les espaces baroques de Santa Chiara de Bernardo Vittone, offrant une réflexion esthétique sur la dimension spirituelle et ontologique de la formation de l'être humain. Conçue à l'origine comme une église conventuelle de l'Ordre des Clarisses, cette église au plan octogonal apparaît comme un bâtiment aux dimensions limitées, car elle a été conçue pour accueillir uniquement la petite communauté du couvent et non une communauté paroissiale entière. La dimension originelle de recueillement et de méditation devient ainsi préparatoire à l'accueil d'une esplanade de livres couvrant le sol, dans laquelle est sculptée la silhouette d'une personne en train de lire. Cette esquisse d'une figure couchée, qui en se levant a quitté son négatif et emporté avec elle tout ce qu'elle a "lu" et qui a été en quelque sorte son "lit", dans son double sens de : " lit " en tant que lit, en tant qu'espace qui l'a accueillie et en tant qu'ensemble de " mots lus " qui constituent aujourd'hui, en quelque sorte, son identité culturelle et spirituelle, représente une trace indélébile de la présence humaine dans le monde faisant allusion à une dimension singulière et plurielle de l'humanité dans son devenir socio-historique. La silhouette, animée par un cantor/performeur, qui se lève après avoir produit une vocalisation qui déclenche la musique chantée par les Jeunes Chanteurs situés dans les loggias de l'église, dynamise une représentation iconique qui serait statique en soi, se proposant comme une métaphore de la praxis humaine par rapport à cet espace métaphysique et hybride qui sert de matrice à la réalité : la Chōra.

L'écriture et les traces de l'existence deviennent ainsi des mots parlés et chantés, dans une dimension d'improvisation capable de restituer la caractéristique spécifique de l'existence elle-même, à savoir la "possibilité". C'est Heidegger qui nous a appris que l'existence coïncide avec la transcendance lorsque, dans Être et temps, il nous a rappelé que l'existence (du latin tardif ex-sistere, stare/être stable) est liée à la transcendance (du latin trans -ascendere, aller au-delà), en ce sens que l'existence est toujours liée à une dimension de dépassement qui ouvre à la possibilité et donc à la liberté. Dans cette perspective, l'œuvre de Cordero devient une métaphore iconique de la condition humaine, qui se situe dans un présent immergé dans un héritage culturel à partir duquel elle est capable de s'élever en direction du futur et du possible, à travers un geste de liberté qui fait entrer l'humain dans la dimension du possible. Tout cela est possible par la création d'une représentation de cet espace métaphysique qui représente la matrice du singulier et du pluriel, du concret et de l'idéal, du physique et du spirituel, grâce à laquelle le devenir et le permanent trouvent un accord : la Chōra. Nous assistons donc à une expérimentation sur les matériaux qui devient recherche spirituelle et réflexion philosophique, thématisant l'écrit et son support en relation avec l'histoire de la culture et la dimension de la pratique humaine qui devient vivifiante dans l'utilisation de la voix, afin de restituer la complexité de l'humain et de ses formes.

Vues de l'exposition "Chora ?" de Marco Cordero