Vidéos de l'exposition
Vues de l'exposition "Mythologies of architecture"
Les œuvres de Gustavo Díaz Sosa se caractérisent par leur caractère théâtral et cinématographique. Il crée des compositions ouvertes et dominantes à partir de traits et de lignes, comme de grandes scènes, des paysages dystopiques ou post-apocalyptiques. C'est ce qui ressort le mieux de sa série d'œuvres qui rappellent l'histoire de la tour de Babel : Dans Huérfanos de Babel, l'artiste nous montre une structure en béton stable d'un mètre de haut, à laquelle on ne peut accéder que par des escaliers apparemment infranchissables. Au-dessus d'elle, des tours se poursuivent, s'étendent vers le haut, se ramifient davantage, s'élancent vers le ciel. Cette série rappelle les neuf lignes de l'Ancien Testament qui parlent de la construction d'une immense tour dont le sommet devait atteindre le ciel. Les habitants de Babel voulaient la construire pour être proches de Dieu et finir par l'égaler. C'est aussi ce qui constitue l'essence des œuvres de Gustavo Díaz Sosa : le désir de l'homme, si petit et insignifiant dans sa représentation, d'être au niveau de Dieu et tous les efforts pour atteindre ce but, pour atteindre ce quelque chose d'inexplicable, en dehors de l'être humain, en dehors de notre réalité de vie. Gustavo Díaz Sosa utilise une méthode artistique qui correspond au principe du dualisme. Comme l'a noté l'historien de l'art Martin Hellmold, ce principe s'applique à trois niveaux : l'exécution technique dans son interaction entre la peinture d'objets et le dessin narratif, les motifs des œuvres dans lesquels la domination monumentale de l'architecture est juxtaposée à des figures minuscules, et le niveau des références contextuelles dans lesquelles l'artiste situe ses œuvres. Ici, la diversité des références historiques, culturelles, artistiques et littéraires rencontre la trame de base contemporaine de l'artiste. L'objectif artistique de Gustavo Díaz Sosa est de "décrire une société perdue, anonyme, globale, abandonnée et désespérée, fonctionnant dans un système qui prétend exister en tant que démocratie au niveau mondial". Ses personnages "continuent de courir vers nulle part à la recherche de portes ou de sorties des murs monumentaux qui les enferment dans les règles établies et bureaucratiques". L'artiste utilise l'architecture dans ses œuvres comme un outil ou un symbole de pouvoir. "L'architecture a toujours été utilisée pour protéger l'homme, mais aussi pour le dominer", déclare Gustavo Díaz Sosa. "La religion, les mythes, la politique se sont toujours appuyés sur d'immenses temples pour confirmer la fragilité de l'homme face au pouvoir. Mon intention est d'amener le spectateur à réfléchir à ces questions".
Lisa-Marie Berndt, Historienne d'art
Fernando Suarez Reguera - Aldeas impossibles- Fer et acier corten, H190 x 102 x 322 cm
Les deux artistes travaillent avec des références mythologiques. Ainsi, pour l'exposition, ils ont créé des œuvres consacrées à l'une des histoires les plus célèbres de la mythologie grecque : la guerre de Troie. Au centre de la salle, la sculpture Troya de Fernando Suarez Reguera, faite d'acier corten et de fer, constitue la pièce maîtresse de l'exposition Mythologies de l'architecture. Les œuvres des artistes, différentes dans leur exécution mais en parfaite harmonie les unes avec les autres, rappellent l'histoire de la guerre : Pâris, fils du roi de Troie, est appelé à juger de la beauté de trois déesses de l'Olympe. Pour son jugement, on lui promet Hélène, la plus belle femme du monde. Comme Hélène est déjà mariée au roi de Sparte, Pâris l'enlève et l'emmène dans la ville de Troie. C'est ainsi que se déclenche la guerre de Troie entre Grecs et Troyens, qui durera dix ans. Elle se termine non pas par une bataille féroce, mais par une ruse d'Ulysse. Cachés dans un cheval de bois, les héros grecs pénètrent dans la ville ennemie et ouvrent les portes à leurs compagnons d'armes pendant la nuit. La ville de Troie est prise et détruite.
Les artistes nous rappellent la mythologie historique d'une ville détruite, mais dans Destrucción V, Fernando Suarez Reguera aborde la destruction de manière encore plus directe. La sculpture en bronze semble dystopique, seule la partie inférieure du bâtiment est encore debout, vers le haut des extrémités en acier s'élèvent vers le ciel, les anciennes fenêtres semblent être pliées par la chaleur, et nous attendons le moment de l'effondrement final. Dystopiques, intemporelles dans leur cruauté et pleines de force dans leur expressivité, sont aussi les scènes qu'il crée dans les œuvres Gulliver et Escenas Simultáneas. Les personnages ressemblent à des soldats de plomb, mais la couleur sombre des métaux les rend plus menaçants. Fernando Suarez Reguera se révèle être un maître de la sculpture dans ses représentations architecturales : ses constructions dépassent parfois l'imagination du spectateur. Ce n'est pas sans raison que le titre de son œuvre la plus monumentale, présentée dans l'exposition, est Aldeas Imposibles. En utilisant les matériaux que sont l'acier corten et le fer, il crée une construction de plus de trois mètres de long, des maisons entrelacées reliées par un pont, et là encore, on ne sait pas s'il s'agit des villages d'une époque révolue ou des visions d'un avenir, incertain, marqué par la surpopulation, les crises, les catastrophes climatiques - sauvage, incertain, dystopique. Fernando Suarez Reguera est un maître de la construction et de la structure, du jeu et de l'équilibre entre le vide et le volume, et il sait pousser les métaux très complexes à leurs limites.
G U S T A V O D I A Z S O S A &
F E R N A N D O S U A R E Z R E G U E R A
Mythologies of architecture
Fernando Suarez Reguera - Hombre arbol - Bronze et acier, H90 x 67x 70 cm - Gustavo Diaz Sosa - Huerfanos de Babel (2017) techniques mixtes sur toile de lin, H 130 x 97 cm
La galerie Géraldine Banier a le plaisir de présenter une exposition en duo des artistes Fernando Suárez Reguera (*1966, Espagne) et Gustavo Díaz Sosa (1983, Cuba). Mythologies de l'architecture réunit ces deux artistes issus de disciplines différentes, mais dont les œuvres soulèvent des questions similaires sur les réalités de notre vie. Le thème de l'architecture unit les deux artistes. Ils nous emmènent dans un monde issu de leur imaginaire respectif et qui, traduit en peinture, fusain et crayons sur toile ou en sculptures de bronze, de fer et d'acier, nous invite à la réflexion. Les lignes peintes de Gustavo Díaz Sosa ressemblent aux tiges de fer de Fernando Suárez Reguera - un moyen de positionner le dessin dans l'espace tridimensionnel.
L'architecture créée par Fernando Suárez Reguera et Gustavo Díaz Sosa n'est pas une architecture que nous admirons avec amour pour sa beauté et que nous admirons avec ravissement. Il s'agit plutôt d'une architecture totalement fictive, fortement influencée par des éléments antiques, qui nous intimide, nous fascine, nous aliène et nous entraîne dans un espace de réflexion sur la signification de l'architecture, ses limites, ses possibilités et, plus encore, sur notre rôle en tant qu'êtres humains dans la situation mondiale actuelle.
Il y a les figures humaines, qui apparaissent également comme des motifs récurrents dans leurs œuvres. Cependant, alors que les représentations de Gustavo Díaz Sosa ne mettent pas l'accent sur la personne en tant qu'individu, mais créent plutôt des paysages aux lignes rapides où les gens perdent leur individualité et semblent être submergés par l'architecture imposante, Fernando Suarez Reguera reproduit principalement l'archétype de l'homme fort qui, exécuté dans des matériaux indestructibles, peut prendre en charge la monumentalité des constructions architecturales. Son Hombre Árbol est un croisement entre l'être humain et l'élément organique de l'arbre. Alors que la sculpture se tient debout, les deux pieds au sol, une figure humaine fermement enracinée comme un arbre dans la terre, la tête se fond dans un réseau sauvage de branches. Fernando Suarez Reguera nous offre ici une métaphore très symbolique des contorsions mentales de l'individu, peut-être aussi de ses désirs et de ses rêves, ramifiés, sauvages et désordonnés. Comme l'a noté Moises Bazar, Fernando Suarez Reguera "possède une maîtrise inhabituelle de la capture du rythme, du geste, du moment précis pour figer une image dans le temps tout en étudiant son potentiel dynamique. Il crée un homme particulier, dont les muscles sont façonnés par des lames et des tiges métalliques, et qui devient ainsi une machine hybride, souvent immergée dans des poses futuristes suggestives. Les œuvres de Gustavo Díaz Sosa minimisent cependant les personnes. Ses personnages sont piégés dans d'immenses paysages, essayant de trouver des réponses et des solutions aux questions fondamentales de leur existence. Ces questions "Qui suis-je ?", "D'où viens-je ?", "Où vais-je ?" constituent le leitmotiv de l'œuvre de Gustavo Díaz Sosa.
Gustavo Diaz Sosa - Caminos Divergentes II (2019) , Techniques mixtes sur toile de lin, H 114 x 146 cm