© photo Michel Lunardelli
Collections publiques :
Musée des beaux arts, Shanghai, Chine
Musée de la gravure chinoise, Sichuan, Chine
Association des graveurs chinois, Pékin, Chine
Musée des Beaux Arts, Shenzhen, Chine
Musée des Beaux Arts du Jiangsu, Nankin, Chine
Commission des Ex-Libris, Musée des Beaux Arts, Pékin, Chine
BIO
Expositions Personnelles
2023 - L'humanité à découvert en douceur
Galerie Géraldine Banier
2018
Galerie Lazarew, Paris
2017
Galerie Zurcher, Paris
2014
Galerie Teodora, Paris
2012
Being 3 gallery, Pékin
2011
Dialogue space gallery, Pékin
Galerie Evi Gougenheim, Paris
2010
Dialogue Space Gallery, Pékin
Galerie Réalgar, Saint Etienne, France
Galerie Lee, Paris
2009
Galerie Evi Gougenheim, Paris
Dialogue space gallery, Pékin
Galerie Menouar, Paris
1995
Galerie de l’Institut d’Art de Nankin, Chine
Expositions Collectives
2023
« Figurer l’absence », la galerie Provost Hacker, Lille
2020
le parcours des mondes, invitée par la galerie Jacques Barrère, Paris
2013
Biennale Art Shanghai, Shanghai
2012
Biennale Art italien/chinois, Milan
« Nuit blanche », Ivry
2011
Foire “Art Taipei”, Dialogue space gallery, Taiwan
« Artistes Chinois / Artistes Marseillais /Correspondances?» , bibliothèque de Marseille, Marseille
2010
Foire “Art Taipei”, Dialogue space gallery, Taiwan
Foire “Art Hongkong”, Art Beatus gallery, Hong Kong
Foire “CIGE 2010”, Dialogue space gallery, Pékin
2009
Art Fair Lineart Gent, Belgique, lena&Roselli gallery, Budapest, Hongrie
« Donner à voir », galerie satellite, Paris
Exposition en trio, Art Beatus gallery, Hong Kong
Foire “Art Pékin”, Dialogue space gallery, Pékin
2008
Exposition « Alice aux reflets Arturiens » à l’hôtel Arturo Lopez à Neuilly-sur-Seine
« Telling Paintings » Dialogue space gallery, Pékin
« Tout va bien » Galerie Trafic, Paris
Cinquième Galerie, Paris
Exposition Prix Antoine Marin, Arcueil, France
Galerie Bertin Toublanc, Miami, Etats-Unis
2007
« Matière à vivre » Galerie Evi Gougenheim, Paris
Cinquième Galerie, Paris
« Première vue », Passage de Retz, Paris
2006
Association Florence, espace Commines, Paris
« La Chine à Cluny », Espace St Hugues, Cluny, France
2005
Galerie Vivendi, Paris
Miami Art Fair, Etats-Unis
« La Chine à Cluny », Espace St Hugues, Cluny, France
2004
« Le Vent de la Chine », Grande Arche de la Défense, Paris
Galerie Arrêt sur Image, Manosque, sur invitation du Festival des Correspondances à Manosque
« Festival franco-chinois hors des sentiers battus », cinéma MK2 Bibliothèque, Paris
2001
Connection Visual, Perth, Australie
Echange de Shanghai et d’Inchon (Corée du Sud), Musée des Beaux Arts, Shanghai
Jeunes artistes de Shanghai, Musée d’Art- Liuhaisu, Shanghai
Galerie Shangmei, Shanghai
1999
Galerie de l’Institut des Beaux Arts, Nankin, Chine
1998
Exposition 1ère fête des Beaux Arts de Jiangsu, musée de Jiangsu, Nankin, Chine
1997
6e exposition de gravures - Sanbanzhan de la Chine à Pékin, musée des Beaux Arts, Pékin
1995
Exposition de gravures nouvelles de la province de Jiangsu, Nankin, Chine
1994
12e exposition de la gravure de Chine, musée des Beaux Arts, Shenzhen, Chine
Exposition de gravures de la province de Jiangsu,Nankin, Chine
5e exposition des EX-LIBRIS en Chine, musée des Beaux Arts, Pékin
WANG Yu est diplômée d'un DEA en Arts Plastiques (2003), (Université de Paris I, Panthéon-Sorbonne) et d'un Master en Beaux-Arts de l’Institut d’art de Nankin, Chine. Elle a été enseignante titulaire à l'institut des Beaux Arts de Shanghai, de 1999 à 2001.
Les figures qui peuplent ses tableaux sont à la fois éthérées et ancrées dans la réalité des divers matériaux qui les composent. Ses toiles sont réalisées à l’aide d’un processus spécifique, fruit de la collaboration avec un grand fabricant américain de peintures, Golden qui a créé pour elle un médium sur mesure, donnant l’illusion d’une « chair palpable et vivante sur toile». Son style mélange l’iconographie chinoise ancestrale chinoise et européenne en de délicates compositions animées de sensualité et d’émotion. Cette alliance du style, de la technique transcende la géographie et les époques et replace l’humanité au cœur de la peinture.